“Dile que haga una ópera al estilo de Shostakovich, con fuerza, dinámico, con instrumentos de metal y percusión, con muchos contrastes dinámicos”, sugiere Rocío León, subdelegada artística de la Orquesta y Coro de RTVE. La petición es por una inteligencia artificial que cree música a partir de letras. Después de unos minutos la máquina devuelve una melodía. Empieza a tocar algo muy metálico, de repente se queda en silencio y el tono cambia: «Suena como una orquesta de pueblo», dice César Peña, miembro del Laboratorio de Innovación de RTVE. “Ahora se vuelve rockero, entiende el género del metal, ahora puedes apagarlo”, añade. Sólo escuchamos por un par de minutos: “¿Tienes la esencia de este hombre (Shostakovich)?”, pregunta Isabella Rocafull, también integrante del Laboratorio en León. “No”, responde sin dudarlo.
Esta petición fue solo una prueba más de la segunda sesión para crear una obra de unos minutos para orquesta sinfónica con inteligencia artificial (IA). Por ahora el resultado es terrible. Entonces León intenta otro camino: «Cuéntale cómo Bach escribiría una pieza para una orquesta sinfónica en re mayor para unos dibujos animados de acción», ofrece. El resultado también es sorprendente: “No me gusta, no tiene una estructura clara, que es fundamental en Bach. Hubo un momento después del introducción lo cual fue un desastre. Parecía que todo empezó bien, pero luego se volvió a enredar todo”, critica León.
El objetivo del Laboratorio y la Orquesta de RTVE era interpretar por primera vez una pieza sinfónica creada mediante inteligencia artificial. EL PAÍS acompañó distintas fases del proceso y habló con diferentes protagonistas. Las dos últimas piezas fueron interpretadas al inicio de un concierto ya previsto en el Teatro Monumentale el 17 de noviembre. “Por primera vez en la historia de este teatro comenzaremos con un pequeño experimento y al final revelaremos el misterio”, anunció al público el arreglista Borja Arias, quien también dirigió la formación de esas dos piezas. público. El primero se transcribió tal como fue creado por la IA, el segundo se reorganizó para que tuviera más sentido. Una vez terminado, reveló el truco: “Las dos obras que acabas de escuchar fueron compuestas por una inteligencia artificial”, reconoció. Luego el público soltó un largo “ooooh”. Quedaron sorprendidos por la novedad, pero no asombrados por la obra de arte.
Música con emojis
El Laboratorio RTVE ha documentado el proceso denominado Lab Orquesta y lo contará a partir de este martes tanto en televisión, radio y web, como en piezas nativas para su canal TikTok y otras redes. Analizaron varias herramientas para crear música con inteligencia artificial. Sólo uno admitió solicitudes de texto elaboradas y proporcionó resultados irregulares. Hay otros ya disponibles que solo permiten describir la solicitud con etiquetas o emojis, y que devuelven algo menos elaborado.
Desde 2022, la inteligencia artificial es una herramienta creativa de textos e imágenes siguiendo ChatGPT y otras herramientas gráficas como Dall-E o Midjourney. Los músicos han visto de cerca este proceso, pero en su sector no han vivido una explosión tan grande: “Lo que le pediremos a la máquina es que construya, en la medida que pueda y sepa, una composición musical”, explicó Manuel Ventero , director general de la Orquesta, al inicio del juicio. «Tenemos la sensación de que el resultado será, en el peor de los casos, muy bueno», añadió.
Pero la complejidad de la música clásica presenta un desafío aún más complicado para la máquina: una cosa es llenar el fondo de un vídeo de YouTube y otra crear una obra interpretada por decenas de músicos. El juicio ha demostrado que, por ahora, la inteligencia artificial aún no tiene las capacidades de Mozart o Bach, ni siquiera las de un estudiante de composición aplicada: “Hace cosas muy inmaduras”, se queja Arias. También probaron una herramienta de inteligencia artificial para transcribir música, pero salió mal.
“Esto es más Indiana Jones”
Las solicitudes (o requiere) de los directores de la orquesta y de los periodistas del Laboratorio RTVE inicialmente fueron ideas elaboradas, como ocurre por ejemplo con las ilustraciones. Las propuestas aspiraban a que la máquina combinara compositores, géneros e instrumentos. Pero la IA produjo sonidos confusos, como un rompecabezas ingobernable. Ya en el primer día de ensayos, el pasado mes de septiembre en el escenario del Teatro Monumental, dejó entrever que no sería fácil: «Esto es más Indiana Jones», «aquí hay influencias del reguetón», «esto no es un escape». o “no entender ese idioma” fueron algunos de los comentarios de esa sesión.
Después de unas 30 pruebas, los líderes del proyecto finalmente aceptaron una petición muy estándar para obtener un resultado aceptable: «Una pieza musical para ser orquestada para una orquesta sinfónica por un compositor humano». La música era mediocre y dejó en paz a los compositores: la IA no les quitará el trabajo, por el momento.
El trabajo humano sigue siendo indispensable. El arreglista Borja Arias recibió aproximadamente 20 minutos de música creada por IA compilada en 10 cortes. Uno lo transcribió y otro lo arregló: «Traté de tomar lo que (la máquina) quería decirme, tomé pocos elementos, porque eran muchos», explica. Arias compara así lo que recibió de la máquina con las otras artes: “La coherencia musical es abstracta y difícil de lograr. A la hora de componer hay que ceñirse a un estilo. Esta pieza tenía muchos de ellos. aporte y nadie sabía de dónde venían. Era como si empezara a contarte una historia sobre un protagonista que es un bombero y de repente te seguía contando una historia sobre un carpintero y luego una florista y luego un juez”, describe.
El proyecto de RTVE preveía que los músicos de la orquesta no supieran quién era el autor hasta el final. Ensayaron y realizaron el espectáculo como si fuera anónimo. Los periodistas del laboratorio entrevistaron a los miembros de la orquesta antes de saber la verdad. Olían un olor extraño, sin saber qué: «No me gustó la primera obra (creada por inteligencia artificial y sólo transcrita), pero también es cierto que la leímos una vez», afirmó el trompetista Borja Antón tras el juicio de estreno. “Tal vez con un poco más de lectura y trabajo podamos darle un poco más de forma, pero es un trabajo un poco básico”. Cuando le dijeron quién había compuesto la pieza se sorprendió un poco: “Me van bien muchas cosas. El primer trabajo fue terrible. No había dónde llevar el concepto. En el segundo (arreglado por Arias) la melodía es más pegadiza, la estructura es mejor”, añadió.
Útil para inspirarse
Para los oídos entrenados de los artistas estaba claro que algo andaba mal: “Si no les suena familiar, puede sonar como una mezcla de música de cine que luego intenta ser más clásica y luego contemporánea, pero sin ser innovadora. Es un desastre. No fue desagradable escucharlo, es cierto. Me imaginaba que los músicos pensaban que era un compositor mediocre”, explica León, el subdelegado artístico.
Por alguna razón, la IA tiene dificultades para crear algo musicalmente significativo para una orquesta: “Hay cosas que la IA no sabe que son muy difíciles de tocar. Hay una C alta que permanece ahí por mucho tiempo. Esto es imposible de hacer. Físicamente no es posible. Y luego no hay diferentes niveles, es todo en un solo suspiro: escuchas la melodía con la armonía todos juntos y no reconoces nada”, dice el trompetista Antón.
La dificultad de la música clásica no tiene por qué repetirse necesariamente en otros estilos. “Para componer música sinfónica la verdad es que te queda mucho”, dice el arreglista Arias. “Me dejó bastante tranquilo, y además demostró el valor que tiene este tipo de música por su complejidad armónica y contrapuntística y su mensaje bastante profundo. Con otros estilos, la IA está un poco más cerca de lograr un resultado óptimo. El hecho de que todavía haya margen de mejora me deja en paz».
Esta falta de complejidad no impide que sea también una herramienta útil para inspirar a los compositores en su trabajo o para imaginar obras menos sofisticadas, según León: “Los compositores podrían considerarlo como una pequeña ayuda y no enfrentarse a la página en blanco. Para dar un aire de composición cinematográfica, la IA puede servir como momento de relleno musical, como atmósfera. No para una orquesta, que es algo más profundo y rico.»
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